“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。”1670年前，王羲之与友人在会稽山泼墨写下被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，舞剧《永和九年》的创作灵感也来源于此。由上海歌剧院、上海久事文化传播有限公司联合出品的舞剧《永和九年》，是国内首部讲述书法作品传世历程的原创舞剧。8月9日-11日，舞剧《永和九年》再度回沪，再次带领观众进入到王羲之的书法世界。
舞剧《永和九年》再度回沪演出
火热现场，尽显“中国式浪漫”
本轮演出正值七夕佳节，在这个诗情画意的中国节日里，舞剧《永和九年》的上演可谓十分应景。首演当日，中式浪漫氛围从场外开始，不少观众身着汉服、旗袍、马面裙、新中式等带有国风元素服装前来观剧，也成为一道特别的风景线。现场观众纷纷表示：“穿着国风服饰来看《永和九年》感觉更加沉浸。”
演出还未开始，剧场仿佛穿越回东晋那个古色古香的风雅世界，观众在现场还能DIY自己喜欢的古风卷轴，传统手工艺品更是让观众直呼“有趣”！不少观众早早前来打卡留念，甚至有观众兴奋地表示自己是来“二刷”“三刷”的。还有观众表示：“这一次特地拿上了望远镜，希望这次不错过任何一个细节”。现场不少爱好书法的观众表示：“很好奇这部戏将如何呈现”“看到演员表就来了，这阵容不看会遗憾”......作为经受了市场考验的爆款舞剧，本轮的《永和九年》将用一如既往的高品质高水平展现给观众。
舞剧《永和九年》剧照
本轮演出阵容同样令人惊喜，饰演“王羲之”的演员宋雨一身白衣登场，衣摆飘逸、俊雅不凡。大量独舞、双人舞以及与群舞的互动，历经首轮演出的磨练，宋雨将王羲之刻画的更具层次，收获数次掌声。特邀舞者张傲月一如既往地凭借扎实的舞蹈功底与丰富的舞台经验，精准诠释出李世民的帝王气度与广阔胸襟，以及对王羲之、对《兰亭集序》、对书法艺术的喜爱与热情。上海歌剧院舞剧团主要演员李盛钊，在两天的演出中一人分别饰演王羲之和李世民。这位“全能”舞者在“书圣”和“帝王”的转换中，准确拿捏住角色的精髓，幻化于眼神、眉宇、身段之中，同样精彩出色。而由上海歌剧院舞剧团首席演员谭一梅饰演的鹅生动传神，与宋雨的双人舞更是将王羲之一生爱鹅、画鹅、从鹅之姿态吸取书法灵感的典故情景再现。用舞蹈绘制兰亭画卷，体若游龙、袖如素霓，足尖墨舞兰亭，尽展风流雅韵，伴随着一个个令人震撼的“名场面”上演，把“中国式浪漫”演绎得淋漓尽致，全场掌声不断。
以袖代笔，再现王羲之笔下兰亭
舞剧《永和九年》的时间线由晋唐直至当下，以一位名为“赓”的青年对《兰亭集序》的探访为开篇。在茂林修竹中展开兰亭雅集的流动画卷，探访王羲之的创作之路，不仅围绕“天下第一行书”《兰亭集序》的诞生，更将视角延续到作品及其所代表的书法艺术在后世的传播、继承与发扬光大。
《兰亭集序》不仅是一部书法名篇，在内容上更蕴含着古人对生活、对生命的哲思，在中国几乎是无人不知无人不晓，一句“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”写尽了置身山水之间的豁达洒脱，面对世事无常抒发“修短随化，终期于尽”的感慨，全文由平静向激荡，再由激荡而平静，其波澜起伏、抑扬顿挫之美和舞蹈表达异曲同工，这也为《永和九年》的创作提供了颇多灵感。
舞剧《永和九年》剧照
书法的力透纸背，正如舞蹈中的力度与控制；舞蹈的流畅与变化，又如同书法中字与字间的气韵生动，舞剧《永和九年》可谓是将千年名篇《兰亭集序》用身体“写”了出来，以袖代笔，舞剧以中国古典舞的“气韵生动”，兼在肢体表现上强化动律间的“拧倾圆曲”以及“手眼身法步”的高度配合，来“模仿”书法的运笔，如气息、力道、节奏、幅度、起承转合等，再现王羲之的笔下兰亭。
除此之外，戏中的人物设置也颇有意思。加入了推崇“天下第一行书”的重要人物唐太宗，李世民十分推崇王羲之，曾亲自为《晋书·王羲之传》写论，评价其书法“尽善尽美”，对《兰亭集序》的传世更是做出巨大贡献，费尽千辛万苦得到真迹，甚至连遗嘱中都要求《兰亭集序》陪葬，作为戏中的重要人物，李世民的故事也占据了重要篇章，两位演员生动演绎“萧翼赚兰亭”片段，张力尽显。在颇多耐人寻味的细节之中，一位寄情山水又痴迷书法的“书圣”形象就这样展示出来，借由和今人的对话，时间线不断回溯，时光掠影，岁月流觞，跨越千年的《兰亭集序》就这样诞生。
载誉回沪，荧屏出圈的唯美神作
2023年10月，《永和九年》首度亮相第22届中国上海国际艺术节的舞台，首演以来，收获好评无数，一度一票难求，不少观众直呼“舞美加上现场乐池非常震撼”“看着过瘾”！2024山东春节联欢晚会上 ，中式美学舞蹈《兰亭》（舞剧《永和九年》精选舞段）首登电视舞台，线上平台该节目曾一度霸榜，收看观众超千万人次之多，让中式美学再次出圈。今年《永和九年》开启全国巡演，荣登国家大剧院，去到“发源地”绍兴，又回归申城，走过10省15市，演出28场，观演3万多人次，场场爆满，好评如潮。
舞剧《永和九年》剧照
再度于上海文化广场上演的《永和九年》，延续了在今年5月在国家大剧院的演出规模，除了一如既往的浪漫舞美，还运用了科技创新手段创造时空交融的舞台新空间，为观众打造一场极富江南山水之美的视觉盛宴，从音乐到光影，用极致的中式美学，展现独一无二的中式浪漫。《兰亭集序》中那些熟悉的场面被悉数还原。舞者们在舞台光影之间，生动地再现雅集“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，曲水流觞”的美好场景。“永字八法”之点画幻化为多媒体中苍劲有力的笔触，在音乐的律动中与舞者们的举手投足声声相扣。
作为国内首部全景式展现书法作品传世历程的舞剧，《永和九年》将舞蹈与书法的结合紧扣原作诗意，视觉上的书法呈现也被有机地融入舞蹈演员的演绎中。王羲之书法“侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔”的要义，巧妙地被舞蹈力道、气息、节奏、幅度等展现出来。服装上的细节更是，杭纺水袖表现书法的遒劲有力又挥洒自如，“万岁枯藤”以富有肌理的弹力材料展现墨水层层浸染，一版“可视化”的《兰亭集序》就这样展示出来。作曲家吕亮更是通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统民乐器的结合，实现了交响乐、传统民族音乐与现代音色的融合，让舞剧的音乐展现出丰富层次，也使得音乐听觉“既古又新”，诗情画意、水墨雅韵之余，不失磅礴大气。
8月9日-11日舞剧《永和九年》在上海文化广场进行为期3天的演出，用舞蹈淋漓尽致地展现兰亭之美，赓续千年中华文脉。
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