《俞云阶油画论稿》书封
日前，上海人民美术出版社出版了名家讲稿系列丛书中的《俞云阶油画论稿》。
俞云阶（1918-1992），江苏常州人，我国著名的油画家和美术教育家，曾任多所美术院校教授，中国美术家协会会员、上海美术家协会理事，上海油画雕塑院顾问、上海交通大学艺术顾问。1941年毕业于国立中央大学艺术系，师承徐悲鸿、傅抱石、黄君璧等艺术大师。擅长油画，亦长国画，融贯中西，风格独特。1956年入北京中央美术学院油画训练班，师马克西莫夫。
俞云阶
俞云阶曾在上海美术专科学校任教，培养了陈逸飞、邱瑞敏等大批优秀美术人才。其作品《日日夜夜》入选1982年法国春季沙龙美术展，作品《孵》《此时无声——顾圣婴》《焕发青春》《瞿秋白在家乡》等为其代表作。作品《残雪》《昔日屺亭桥》为中国美术馆收藏。
布面油画《此时无声——顾圣婴》
俞云阶曾说：“在现实生活中，每到一个地方，不抱成见地观察和体验生活，就会发现新事物和新风貌，从而激起我们的创作热情，避免老一套的表现方法。为什么我们在生活中写生的东西往往比回来加工后的作品要生动活泼，而回来加工后成为作品后反而不如前者，其原因之一就是回来后的感情与当时感受的情绪不同了，前者充满了激情，后者往往用理智来处理画面，考虑周全，要求做到面面俱到。我并不提倡以习作来代替创作，而希望自己在创作时，永远保持感情，使自己在艺术上永葆青春。”
俞云阶一生，作画不已，但历经“战乱”“内乱”“劫乱”“动乱”，大部分作品惨遭毁坏、遗失。令人痛心的是，他的一生中，一面在创造“美”的艺术，一面又对自己的作品进行批判、检查，甚至亲手将画作摧毁。上世纪40年代的《何处为家》《吾土吾民》《流民图》，和60年代《载谊归来——演员张瑞芳》《鲁迅与瞿秋白》《芭蕾演员（水粉）》或遗失或被毁。
上海油画雕塑院美术馆馆长傅军认为，“回顾俞云阶的整个艺术人生，我们看到，他既是一位坚定的现实主义者，同时又怀有浪漫主义气质和英雄主义情结；他在社会地位上长期处于边缘，但他在艺术教育和专业影响力上一直处于主流。他甚至是青年学子所仰望的名师，是成功造就20世纪70年代上海油画辉煌的有力推手。这种戏剧性的矛盾和冲突，一方面为他的艺术创作积攒起饱满的情感能量和精神张力，另一方面也耗散了他的精力和才华，错失了很多创作的机会和时间。他的艺术人生是一首感心动耳、荡气回肠的交响曲，充满着命运的变数、荒诞和悲怆感，同时在与不幸和苦难的斗争中，他显现出顽强的生命意志。”
《俞云阶油画论稿》分为“回忆人生”“激情创作”“绘画教学”“作品欣赏”“俞云阶艺术年表”“后记”六个部分。在“回忆人生”部分，包含《悼念宗师颜文樑》《两封信—忆悲鸿老师》《生命短、艺术长——纪念著名油画家和美术教育家吕斯百先生》等文，在“激情创作”部分，包含《落叶云烟——为瞿秋白作画》《三次为巴金画像》《历史和艺术的结晶——看“美国城乡生活油画展览”》等文。
《俞云阶油画论稿》内页
身为教育家的俞云阶在“绘画教学”中，留下了宝贵的思考，如《漫谈绘画基础知识》《油画肖像的步骤与方法》《漫谈艺术创作和教育问题》《怎样画油画》《油画与素描》等多篇。
关于如何培养下一代，俞云阶认为，“院校分学科，不能太细，它不像工厂，艺术上应培养多面手。分科太细易造成毕业后的学非所用，使毕业生工作困难，产生多余的思想负担。”
“学生时代，过早地谈创新、风格，对培养下一代也是不利的。我主张老老实实、诚诚恳恳地教本领，学本领，年轻人不要捧得太高，但要鼓励。不是一切问题都能解决的，艺术是一生的事，不是仅仅只有四五年。有些学生，自己不愿吃练基本功之苦，往往以创新和风格来掩盖自己的虚弱，假如这样做是合理的，艺术院校就不必存在了，当然这是极少数。何况基本功永远是要练下去的，随着年龄的增长，水平的不同，基本功的内容也不一样，从艺术院校毕业意味着艺术道路的开始，而不是结束。”
2023年9至10月，上海油画雕塑院美术馆举办“勇猛精进——俞云阶文献展”，通过作品、手稿、文献、视频等资料，从美术史的角度，梳理了俞云阶半个多世纪的艺术历程。
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