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界面新闻编辑 | 许悦
SAMUEL GUÌ YANG “East-Wind东边风起时”
东风拂过苏州河畔，一场跨越时空的美学对话在SUHE HAUS苏河皓司悄然展开。SAMUEL GUÌ YANG的2025春夏系列「East-Wind东边风起时」如一阵清新旋风，席卷上海时装周，将东方韵味与现代时尚巧妙融合，谱写出一曲动人的文化交响乐。
在这个金秋十月，设计师杨桂东和Erik Litzén以"东风"为灵感，将抽象的风之意象化作具象的服装语言。秀场选址苏州河畔，这个见证上海开埠历史的地方，恰如其分地映射了品牌的核心理念——东西方美学的交汇点。
本季的亮点在于同色系的叠穿探索。水洗透蓝牛仔、玉米黄绉纱府绸等材质的巧妙运用，不仅展现了设计师对面料的独到见解，也营造出层次丰富、大气飒爽的整体风格。新推出的"红菊"印花衬衣Pit Shirt与"透玉"色罩裙Janet Slip Dress，则完美诠释了东方美学中的含蓄与洒脱。
值得一提的是，设计师对传统元素的现代演绎。葡萄酒红色针织长连衣裙上的"剪燕"镂花，以及"荔枝"红Meng Top的旗袍元素，都彰显了品牌对中国传统服饰的创新解读。同时，男装系列的回归也为整个系列增添了更多可能性。
SAMUEL GUÌ YANG的可持续理念在这一季得到了充分体现。通过循环使用库存面料，以及与东边野兽联名推出的口红饰袋，品牌展现了其对环保的坚持。
Andersson Bell “Art School Kid”
在秋日的上海，一群“艺术学院孩子”悄然降临。他们不拘一格的穿搭、桀骜不驯的气质，在上海邮政博物馆这座百年建筑中上演了一场跨越时空的时尚狂欢。这不是普通的学生聚会，而是Andersson Bell 2025春夏系列“Art School Kid”的惊艳亮相。
秀场布置变身为一所充满创意与自由的艺术学院。设计师将艺术学生的叛逆精神与自我表达融入每件作品，让人仿佛置身于一个没有束缚、充满可能性的创意乐园。
男装向Kurt Cobain致敬，破旧布料与宽大针织衫交织出颓废而富有魅力的垃圾摇滚风格。女装则化身Chloë Sevigny，结构化剪裁与精致蕾丝的碰撞，演绎出一曲不拘一格的优雅颂歌。拼接牛仔、粗线条纹与蕾丝细节的巧妙结合，展现了设计师对材质的独到见解。
系列还通过"障眼法"技巧展现视觉错觉，在连衣裙和T恤上呈现出层次感纹理和图案的效果，为服装平添了一抹动态与艺术感，仿佛是学生们在画布上肆意挥洒的创意。这场秀不仅仅是服装的展示，更是对自由创造与个性表达的宣言。
weiræn “The Specimen of Time”
这场名为“The Specimen of Time”的秀展，是weiræn的第三个成衣系列，也是该品牌第二次登上海时装周。设计师魏然从琥珀标本中汲取灵感——犹如气泡瞬间将某个时刻封存——并通过这个系列展现这些珍贵的瞬间。
答案在每一件精心打造的作品中徐徐展开。品牌标志性的金属流苏在灯光下闪烁，宛如琥珀中跃动的光芒。液态金属质感的面料则呈现出不可思议的可塑性，将裙摆的飞扬、腰线的婉转永久定格，犹如琥珀中的精美化石。
最引人注目的是那些泡泡状的玻璃装饰和半透明的纱质面料。它们不只是简单的装饰元素，更像是weiræn为捕捉瞬间之美而精心设计的"时间容器"。通过品牌自主研发的创新玻璃工艺，这些元素成功地在静态中注入了动感，每一件作品都仿佛是一块来自未来的琥珀，将那些稍纵即逝的美好永远封存。
作为一个跨界创新的先锋，weiræn在多个系列中通入3D打印技术与传统手工艺。从流动金属到独特的针织技法，每一种材质的运用都在挑战着大众对时装的固有认知。
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